Mese: Novembre 2023

Alice Macchiusi

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Introduzione

Dal 26 ottobre è disponibile nelle sale cinematografiche italiane C’è ancora domani, il debutto alla regia di Paola Cortellesi, già attrice, comica ed autrice. Il film, presentato alla diciottesima edizione della Festa del Cinema di Roma, ha raccolto consensi ed entusiasmo dalla sua prima proiezione: vincitore del Premio Speciale della Giuria, del Premio del Pubblico e della Menzione Speciale come Miglior Opera Prima, C’è ancora domani è una storia che, nella sua ordinarietà, riesce a raccontare la condizione femminile, di ieri e di oggi, in modo originale e sovversivo. Paola Cortellesi interpreta la protagonista Delia che è, per dirla con le parole della regista, “una di quelle donne che nessuno ha mai celebrato, come le nostre nonne e le nostre madri che facevano le casalinghe”; nel cast abbiamo poi: Valerio Mastandrea, nei panni di Ivano, marito violento e possessivo di Delia; Giorgio Colangeli, nel film il Sor Ottorino, padre di Ivano; Romana Maggiora Vergano, ovvero la figlia maggiore Marcella; Francesco Centorame, Giulio, promesso sposo di Marcella; Emanuela Fanelli, nel film Marisa, amica fidata di Delia; Vinicio Marchioni, infine, interprete del primo amore di Delia, Nino. La sceneggiatura è scritta a sei mani dalla stessa Paola Cortellesi, da Giulia Calenda e da Furio Andreotti, già collega della regista nei film Scusate se esisto! e Come un gatto in tangenziale. Infine, C’è ancora domani vede la collaborazione di Davide Leone per la fotografia e di Lele Marchitelli per le musiche.

Recensione

C’è ancora domani, ambientato nella Roma popolare del Secondo dopoguerra, racconta soltanto apparentemente una storia lontana dal nostro sentire “moderno”. La sensazione che ci restituisce il film è infatti di familiarità, una familiarità che non si limita agli echi delle storie di chi quel periodo storico lo ha vissuto sulla propria pelle: a chiunque sarà capitato di ascoltare le storie di nonne, zie o semplicemente conoscenti che, appunto, sono state ragazze durante gli anni della guerra e del dopoguerra. Sono per lo più racconti di precarietà e di violenza, dentro casa e fuori, che restituiscono alla nostra mente un’idea di progresso e miglioramento di quella che è la condizione femminile oggi. Eppure: Delia è costretta a vivere la sua quotidianità in funzione dei figli, del marito, del suocero; il suo ruolo di madre, moglie e donna sono più forti di qualsiasi possibile autodeterminazione, tale da renderla l’ingranaggio fondamentale del complesso meccanismo della vita domestica – un meccanismo creato proprio per far sì che le donne, tutte, facciano fatica a rendersi conto dell’importanza che rivestono e, qualora lo realizzino, non possano comunque emanciparsi senza sensi di colpa. Paola Cortellesi restituisce questo concetto in modo efficace: penso alla sequenza in cui Marcella dimentica la pentola con le patate a cuocere sui fornelli e Delia, prendendosi la colpa della distrazione della figlia, viene picchiata da Ivano, il quale davanti ai figli dice che “stasera ce tocca magnà pane e latte pe colpa de quella ritardata de vostra madre”; oppure, la sequenza del pranzo con la famiglia di Giulio, in cui Delia inciampa e rovescia un vassoio di pastarelle e Ivano, prima di picchiarla per la brutta figura fatta con i consuoceri, le dice “manco la serva sai fà”. Il concetto espresso è quello dello squilibrio di carico mentale, per cui si chiede alle donne di complicarsi la vita in virtù del benessere di qualcun altro. Nel dibattito attuale, la disparità di genere è spesso associata al dislivello di salario o, in generale, al raggiungimento degli stessi diritti; si tratta chiaramente di rivendicazioni sacrosante, ma la realtà celata dalle mura delle proprie case è che le energie degli uomini sono indirizzate al lavoro e alle loro passioni, mentre quelle delle donne defluiscono nell’accudimento degli affetti e nell’organizzazione della loro giornata. Se gli uomini rispondono ad un “perché”, le donne devono rispondere ad un “per chi”. Il dislivello di carico mentale è un argomento su cui il film ci invita ad essere più consapevoli, così da poterlo affrontare per quello che è, ovvero una condizione sociale modificabile con l’impegno collettivo. Altro tema su cui C’è ancora domani invita a riflettere è quello della violenza di genere che, nelle vicende di Delia, è evidente nell’abuso fisico, economico e psicologico che subisce principalmente da Ivano. Anche in questo caso, la sensazione di familiarità è legittimata da un ottimo lavoro di scrittura e regia: oggi, che si tratti di informazione o intrattenimento, la narrazione della violenza domestica ha spesso toni sensazionalistici e incuranti di quella che è effettivamente l’esperienza traumatica delle vittime; al contrario, il film racconta con grande delicatezza la storia di Delia. La violenza fisica è infatti lasciata intendere più che mostrata nella sua crudeltà: tornando all’esempio precedente, quando Delia si prende la colpa di aver bruciato la cena al posto di Marcella, la figlia è invitata ad uscire di casa; vediamo quindi Ivano chiudere le finestre e la ragazza sedersi in cortile accanto alle vicine di casa, in attesa che il padre finisca di sfogare la propria rabbia sulla madre. Oppure, si pensi alla sequenza in cui Ivano accusa Delia di aver fatto la “scivolosa” con i soldati americani, vero motivo per cui le avrebbero regalato della cioccolata; qui Valerio Mastandrea e Paola Cortellesi inscenano un ballo in cui i gesti violenti si mescolano ai passi di danza sulle note della cover di Nessuno, celebre successo di Mina, dei Musica Nuda. L’affinità tra Mastandrea e Cortellesi in questa sequenza è tale da restituire agli spettatori un’idea completa del rapporto tra i due personaggi: l’amore che un tempo univa Ivano e Delia adesso si è snaturato, diventando altro – un amalgama di possesso, rabbia, disprezzo. L’accondiscendenza di Delia è resa egregiamente: la donna ha spesso lo sguardo assente, l’espressione apatica, come se il dolore avesse annullato la capacità di sentire qualcosa, di provare emozioni. Le uniche persone con cui Delia riesce ad esprimersi liberamente, esterne al nucleo famigliare, sono Marisa e Nino: si pensi alla sequenza della sigaretta fumata fuori dal bar insieme a Marisa, dopo averle confidato che Marcella si sarebbe sposata, o alla scena in cui Delia mangia la cioccolata insieme a Nino, in cui il movimento di macchina circolare attorno ai due li mostra sorridere con i denti sporchi, innamorati. Particolare è invece il rapporto con i figli, in particolare con Marcella: quest’ultima non riesce a sostenere la madre perché non riesce a capire che la situazione in cui si trova non è una sua scelta volontaria; Marcella vorrebbe che Delia reagisse, che si ribellasse ai maltrattamenti del padre e che si facesse rispettare, non riuscendo però a considerare le implicazioni che ciò comporterebbe. L’apatia di Delia è resa in molti dei loro scambi, finché la donna non nota gli atteggiamenti violenti di Giulio nei confronti di Marcella. Questo momento sancisce un prima e un dopo del loro rapporto; Delia capisce la rabbia della figlia e proprio in virtù di questa decide di sabotarne il matrimonio e, nel finale, di lasciarle tutti i soldi messi da parte grazie ai lavoretti così da poter frequentare la scuola. Vuole un futuro diverso per Marcella e questo desiderio è il cuore pulsante di C’è ancora domani. Si dice che non esista amore più profondo di quello che un genitore prova per i propri figli, ed è vero; per tutto il film la questione della scelta tra monarchia e repubblica rimane sullo sfondo, che sia nelle scritte sui muri del quartiere o nelle chiacchiere mentre si stendono le lenzuola, non è mai centrale, ma lo diventa nel momento in cui Delia realizza che non può condannare Marcella alla sua stessa esistenza. Di qui la corsa esasperata al seggio elettorale, prima di Delia e poi di Marcella, che porta alla madre i documenti necessari a votare, accidentalmente lasciati a casa. Il gesto, oltre a sanare il rapporto tra le due, rappresenta il momento in cui la volontà di cambiare da personale, legata solo alla loro situazione familiare, diventa collettiva: la folla di gente che si è recata a votare è composta per la maggior parte da donne e, nel finale, vediamo tutti i personaggi femminili del film levarsi il rossetto per chiudere la scheda elettorale. Per il Referendum del 2 giugno risultarono votanti circa 13 milioni di donne e 12 milioni di uomini, pari a circa l’89% degli aventi diritto al voto dell’epoca. Quello che C’è ancora domani riporta è la prima grande occasione di partecipazione politica che determinò la proclamazione di un nuovo inizio per il Paese, quello della Repubblica Italiana; in un periodo storico in cui le libertà sembrano sempre più venire meno, Paola Cortellesi ci ricorda che, per dirla con le parole di Daniele Silvestri, che ha collaborato alla colonna sonora del film con la canzone A bocca chiusa, “partecipazione è certo libertà ma è pure resistenza”. Citando Gaber, laddove la partecipazione non c’è, le libertà sono solo apparenti – dunque bisogna lottare non solo per ottenerle ma anche e soprattutto per mantenerle. La storia di Delia e di Marcella trascende il tempo del film perché è attuale, familiare, vicina: per quanto la condizione femminile abbia raggiunto degli importanti traguardi, il lavoro da fare è ancora tantissimo e solo con l’impegno collettivo si può auspicare un cambiamento radicale. Come canta Silvestri nel finale: “Guarda quanta gente c’è che sa rispondere dopo di me a bocca chiusa”.

Nur Fausti

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Sinossi: Nel regno degli animali, Renard la Volpe sfrutta la sua abilità di truffatore per ingannare gli altri abitanti. Il re Noble (un leone) riceve sempre più denunce sulla volpe furfante e ordina che sia arrestato e condotto in prigione. Tuttavia, non sarà un’azione facile poiché Renard cercherà con l’astuzia di togliersi dai guai.

Adattato dal classico della letteratura tedesca “Reineke Fuchs” scritto da Goethe nel 1794, il quale è ispirato a sua volta dal testo medievale “Le roman de Renard”, una raccolta di racconti medievali in lingua d’oil scritta tra il XII e il XIII secolo, il film è un capolavoro di tecnica e di attenzione ai dettagli. La fluidità delle animazioni e l’espressività dei personaggi realizzate a passo uno sono qui realizzate con una maestria quasi all’avanguardia.

Realizzato all’inizio degli anni ’30 da Ladislas Starevitch (Władysław Starewicz), animatore e regista russo, considerato uno dei padri del cinema russo e pioniere dell’animazione in stop motion, il film “Le roman de Renard” è il suo primo lungometraggio nonché il terzo film d’animazione della storia del cinema ad avere il sonoro subito dopo “Pelùdopolis” (1931) del regista argentino Quirino Cristiani e “Il nuovo Gulliver” (1935) di Aleksandr Ptusko.

La prima versione del film venne ultimata a Parigi nel 1930 dopo un periodo di lavorazione di 18 mesi. Tuttavia, non avendo il sonoro, la pellicola non venne distribuita nelle sale. Nel 1937 l’opera ricevette delle sovvenzioni dal partito nazista, permettendo così l’aggiunta di una traccia sonora, che però è stata de-ufficializzata. Ad oggi, infatti, l’unica versione disponibile in DVD è quella francese del 1941, con una nuova traccia audio risalente allo stesso anno.